{"id":555,"date":"2013-11-11T10:49:27","date_gmt":"2013-11-11T10:49:27","guid":{"rendered":"http:\/\/fabriziodamico.it\/?p=555"},"modified":"2013-11-11T10:49:27","modified_gmt":"2013-11-11T10:49:27","slug":"la-repubblica-renoir-da-parigi-a-torino","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fabriziodamico.it\/?p=555","title":{"rendered":"la Repubblica: Renoir da Parigi a Torino"},"content":{"rendered":"<style><!--\n\/* Font Definitions *\/\n@font-face\n\t{font-family:Arial;\n\tpanose-1:2 11 6 4 2 2 2 2 2 4;\n\tmso-font-charset:0;\n\tmso-generic-font-family:auto;\n\tmso-font-pitch:variable;\n\tmso-font-signature:3 0 0 0 1 0;}\n@font-face\n\t{font-family:\"Cambria Math\";\n\tpanose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4;\n\tmso-font-charset:0;\n\tmso-generic-font-family:auto;\n\tmso-font-pitch:variable;\n\tmso-font-signature:3 0 0 0 1 0;}\n \/* Style Definitions *\/\np.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal\n\t{mso-style-unhide:no;\n\tmso-style-qformat:yes;\n\tmso-style-parent:\"\";\n\tmargin:0cm;\n\tmargin-bottom:.0001pt;\n\tmso-pagination:widow-orphan;\n\tfont-size:16.0pt;\n\tmso-bidi-font-size:10.0pt;\n\tfont-family:Arial;\n\tmso-fareast-font-family:\"Times New Roman\";\n\tmso-bidi-font-family:\"Times New Roman\";}\n.MsoChpDefault\n\t{mso-style-type:export-only;\n\tmso-default-props:yes;\n\tmso-fareast-font-family:\"\uff2d\uff33 \u660e\u671d\";\n\tmso-fareast-theme-font:minor-fareast;\n\tmso-fareast-language:JA;}\n@page WordSection1\n\t{size:595.0pt 842.0pt;\n\tmargin:70.85pt 2.0cm 2.0cm 2.0cm;\n\tmso-header-margin:35.4pt;\n\tmso-footer-margin:35.4pt;\n\tmso-paper-source:0;}\ndiv.WordSection1\n\t{page:WordSection1;}\n--><\/style>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;\"><span style=\"mso-bidi-font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman';\">Sulla met\u00e0 del 1878 Renoir accettava un incarico di Georges Charpentier \u2013 che era l\u2019editore fra l\u2019altro di Flaubert e di Zola, e senza dubbio l\u2019uomo pi\u00f9 in vista fra i non molti appartenenti all\u2019alta borghesia parigina che avevano appoggiato sin dalla met\u00e0 dell\u2019ottavo decennio del secolo le nuove ricerche impressioniste \u2013 e poneva mano al grande ritratto di <i style=\"mso-bidi-font-style: normal;\">Madame Charpentier<span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0 <\/span>con i figli<\/i> che avrebbe esposto al <i style=\"mso-bidi-font-style: normal;\">Salon<\/i> del \u201979. Esponendo alla mostra dell\u2019Institut de France, Renoir si precludeva la possibilit\u00e0 di partecipare alle mostre del gruppo impressionista, per un\u2019incompatibilit\u00e0 che Degas aveva insistito per inserire come clausola vincolante nello statuto dell\u2019associazione dei giovani \u201cindipendenti\u201d. Renoir non dovette soffrirne troppo, e godette invece molto della trionfale accoglienza che, anche grazie al prestigio dei ritrattati, il suo quadro \u2013 una grande e sapiente tela, quasi due metri di base per uno e mezzo d\u2019altezza, che teneva in equilibrio perfetto i suoi talenti \u2018impressionisti\u2019 e un nuovo, non nascosto omaggio alla grande pittura<i style=\"mso-bidi-font-style: normal;\"> <\/i>di quei secoli andati che Renoir non aveva mai smesso d\u2019amare \u2013 gli garant\u00ec al Salon. Era la prima volta che un suo dipinto riceveva un ascolto del genere, e il suo successo certamente sollecit\u00f2 poco dopo l\u2019analoga opzione di Monet, che torn\u00f2 anch\u2019egli ad esporre al Salon ufficiale del 1880 un dipinto che strizzava l\u2019occhio al gusto borghese, <i style=\"mso-bidi-font-style: normal;\">Lavacourt<\/i> (un quadro, non per caso, che in seguito Monet guard\u00f2 sempre con sospetto, ma che allora riscosse \u2013 anch\u2019esso \u2013 un vasto e positivo riscontro di critica e di pubblico). <\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;\"><span style=\"mso-bidi-font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman';\"><span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0 <\/span>All\u2019atto della committenza ricevuta da Charpentier, era ancora fresca di stampa la piccola <i style=\"mso-bidi-font-style: normal;\">brochure<\/i> di Th\u00e9odore Duret dedicata a <i style=\"mso-bidi-font-style: normal;\">Les peintres impressionistes<\/i>: trentasei pagine che segnano un momento cruciale della militanza lunga e felice di Duret a fianco della <i style=\"mso-bidi-font-style: normal;\">nouvelle peinture<\/i>. Charpentier avr\u00e0 certamente visto l\u2019opuscolo di Duret, notato l\u2019unica riproduzione che l\u2019accompagnava (un inchiostro di Renoir che ripensa la sua <i style=\"mso-bidi-font-style: normal;\">Lise con l\u2019ombrellino<\/i> del \u201967), e letto le parole che l\u2019amico critico dedicava a Renoir. Che, scriveva Duret, \u201cal contrario di Monet, Sisley e Pissarro, \u00e8 soprattutto un pittore di figura, mentre il paesaggio non gioca nella sua opera che un ruolo secondario (&#8230;) Renoir eccelle nel ritratto\u201d. Non aveva forse bisogno di questa conferma, Charpentier, a proposito del talento di ritrattista di Renoir, che gi\u00e0 egli sosteneva economicamente almeno dal \u201975; ma \u00e8 assai probabile che l\u2019indicazione cos\u00ec esplicita di Duret in proposito l\u2019abbia infine deciso a incaricare il pittore (che gi\u00e0 aveva esposto alla terza mostra impressionista del \u201977 un piccolo, ammirato ritratto della signora Charpentier) del grande dipinto che avrebbe segnato una svolta non solo nella vita e nella pittura di Renoir, ma nelle vicende stesse del movimento impressionista. <\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;\"><span style=\"mso-bidi-font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman';\"><span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0\u00a0 <\/span>Renoir era, nel \u201979, prossimo alla \u201ccesura\u201d che, come egli stesso riconobbe in seguito, divise quasi a mezzo la sua vita d\u2019artista; e che separ\u00f2 i suoi brevi, folgoranti anni dell\u2019\u201cimpressione\u201d da quelli, altrettanto immensi, in cui si fece traghettatore di forme lungo i secoli della pittura moderna, da Tiziano fino al Picasso mediterraneo. Una cesura su cui molto pes\u00f2 il suo viaggio in Italia compiuto fra 1881 e \u201982 (a Venezia, Roma, Napoli, la Sicilia\u2026). Sull\u2019Italia, e sulla sua trabocchevole stratificazione di cultura, egli espresse poi giudizi molteplici e fra loro distanti, ma \u00e8 certo che non gli fu facile dimenticarla. Non dimentic\u00f2 la <i style=\"mso-bidi-font-style: normal;\">Galatea<\/i> di Raffaello alla Farnesina n\u00e9 le Stanze vaticane (anche se prepose poi sempre a quella di Raffaello la lezione di Ingres); non dimentic\u00f2 Tiziano, n\u00e9 Pompei. \u00c8 per questo forte legame con l\u2019Italia, oltre che per l\u2019impegno dell\u2019amministrazione della citt\u00e0 di Torino, della direzione della sua Galleria Civica e delle edizioni Skira (che pubblicano anche il catalogo della mostra, a cura di Sylvie Patry e Riccardo Passoni), che il d\u2019Orsay e l\u2019Orangerie di Parigi hanno concesso oggi l\u2019eccezionale prestito della maggior parte delle loro vaste collezioni di dipinti di Renoir (cinquantatr\u00e9 dipinti e tre pastelli) per<span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0 <\/span>un\u2019esposizione che rester\u00e0 aperta alla Gam fino al 23 febbraio dell\u2019anno venturo. <\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span style=\"mso-bidi-font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman';\"><span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0\u00a0 <\/span>Personalmente non amo le mostre imperniate sulle collezioni di un unico museo, di norma penalizzate da fatali lacune. Stavolta per\u00f2 occorre dire che alle mancanze (che pur vi sono, a partire da quella, che ogni mostra futura di Renoir dovr\u00e0 patire, delle inamovibili<i style=\"mso-bidi-font-style: normal;\"> Baigneuses <\/i>di Filadelfia, quadro capitale di Renoir di met\u00e0 anni Ottanta, vera cerniera fra il suo ritorno alla purezza del disegno e il successivo riavvicinarsi al colore) la mostra risponde con l\u2019ampiezza dei prestiti, sino a dare di Renoir un resoconto esauriente. Persino di quel pittore che Renoir stesso, quasi, non seppe di essere: un paesaggista eccezionale (\u201cbisogna aggiungere al lavoro dal vero un po\u2019 di lavoro in studio \u2013 dir\u00e0 una volta, sembrando cos\u00ec smentire una sua vocazione al plein air \u2013 bisogna sapersi allontanare dall\u2019ebbrezza della vera luce e digerire le proprie impressioni nel grigiore di un appartamento\u201d): come s\u2019evince, fra i dipinti esposti a Torino, almeno dal <i style=\"mso-bidi-font-style: normal;\">Sentiero che sale fra l\u2019erba<\/i>, qui datato \u201976-\u201977, ma forse anche precedente. <span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span style=\"mso-bidi-font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman';\"><span style=\"mso-spacerun: yes;\">\u00a0\u00a0 <\/span>Sylvie Patry non si nasconde, peraltro, che la prima parte della sua operosit\u00e0, quella che fu sedotta da Monet e in generale dal verbo impressionista, sia rappresentata dalle collezioni pubbliche parigine meno compiutamente che non la lunga fase successiva, posteriore al viaggio in Italia. E infatti, dopo le soste davanti alla <i style=\"mso-bidi-font-style: normal;\">Danza in citt\u00e0<\/i> e <i style=\"mso-bidi-font-style: normal;\">in campagna<\/i>, dopo <i style=\"mso-bidi-font-style: normal;\">Julie Manet<\/i> o <i style=\"mso-bidi-font-style: normal;\">Il clown<\/i>, il vertice della mostra di oggi \u00e8 forse da riconoscere nei suoi ultimi passi, quelli mossi da Renoir nel cuore del \u2018900, quando viene la straordinaria serie dei nudi femminili, che ritraggono una donna vieppi\u00f9 lontana dagli usuali canoni di bellezza e di seduzione, una donna tizianesca o rubensiana che si fa trionfo di carne, immensa e quasi senz\u2019ossa, eccessiva e straripante (come saranno di qui a poco le donne di Picasso dei primi anni Venti, che tanto devono a quelle di Renoir). Fino alle grandi <i style=\"mso-bidi-font-style: normal;\">Bagnanti<\/i> del \u201918-\u201919, ultimo capolavoro con il quale Renoir si prepara alla morte.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;\"><span style=\"mso-bidi-font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman';\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Sulla met\u00e0 del 1878 Renoir accettava un incarico di Georges Charpentier \u2013 che era l\u2019editore fra l\u2019altro di Flaubert [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[7],"tags":[14],"class_list":["post-555","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-incorso","tag-10-novembre-2013"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fabriziodamico.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/555","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/fabriziodamico.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/fabriziodamico.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fabriziodamico.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fabriziodamico.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=555"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/fabriziodamico.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/555\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":556,"href":"https:\/\/fabriziodamico.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/555\/revisions\/556"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/fabriziodamico.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=555"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/fabriziodamico.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=555"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/fabriziodamico.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=555"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}